Танец среди мечей Генриха Семирадского

Стасов считал, что "подделываться под древнее искусство, которое свое сказало, и продолжать его, работать в его духе - бессмысленно и бесплодно".

Семирадский же блестяще знал историю Древнего мира и историю искусства, умел четко и аргументированно излагать свои мысли. Кстати, исследователи говорят, что Илья Репин поначалу был в спорах на стороне Генриха Семирадского.

Художник знал прекрасно свои достоинства. Так почему же нельзя их было использовать? Живопись позволяет создавать произведения на разные темы и фантазировать на тему истории никто не запретит. Пусть его "жанровые сценки" выглядят несколько гламурно. Приглаженные, даже если он изображает сценки, далекие от идиллии. Есть в них помимо поэтики, налета романтизма нечто более глубокое. Рождается это ощущение от отстраненности и кажущегося равнодушия к происходящему на полотне. От некоего прекраснодушия, которое, вероятно чувствовали и Стасов и Репин. От избытка украшательства.

Мне сюжеты его картин напоминают произведения на мифологические темы. Собственно, частью так и есть. Немногие художники работают (работали) в русле мифологии. Нужно не только хорошо знать историю, но и уметь интерпретировать исторический факт определенным образом, что зависит исключительно от характера. Также художники пишут в примитивном стиле, к которому тоже много претензий.

Картину эту художник написал в Риме по заказу Козьмы Солдатенкова.

Сюжет довольно прост и символичен: патриции наблюдают за танцующей женщиной. На дальнем плане мы видим прекрасный, наполненный солнечным светом пейзаж с морем вдалеке. На переднем же плане прохладная тень, с солнечными лучами, проникающими сквозь листву.

Интересно построена композиция картины. Она словно разделена на две части. Свободную и с большим количеством деталей. По сути картину можно разрезать на две равные части, попробуйте закрыть рукой поочередно правую и левую части. Сюжет приобретает интригу.

Композиционно художник ставит зрителя на место...... зрителя. Делает его участником происходящего на сцене. Он "сбивает в кучу" и музыкантов и патрициев, освобождает пространство вокруг танцующей. Ее главенство подчеркивают и одновременно ограничивают мечи. Женщина танцует на фоне воды. От синевы которой загорается теплым рыжеватым оттенком тело танцующей. Создается эффект нагретого и прогретого солнечным теплом пространства. Серый цвет стволов дерева успокаивает колорит картины. Делает ее менее экспрессивной. Впрочем, экспрессии тут достаточно итак за счет вибрации синего и оранжевого. Мечи не дают возможности спокойно относиться к происходящему на полотне действу. Стволы закрывают и разбивают большое синее пятно воды. Если бы их не было, оно бы затмевало все содержимое картины. Синий цвет здесь спорный, именно поэтому художник стремился перебить его и фигурой женщины и деревом, то есть уменьшить.

Я выше написала, что картина весьма символична. Речь идет о смысле жизни, который символизирует дорожка с танцующей вдоль нее женщиной. Всевозможные препятствия, ошибки, ограничения - те самые мечи. Танец, причем весьма откровенный то, как мы должны идти по жизни. Так трактуют смысл полотна искусствоведы.

Спросите, что здесь делают тогда патриции? Хммм.... хороший вопрос.

Из сегодняшнего дня можно трактовать об отношении к женщине. Вот где есть разгуляться поборникам феминизма и прав женщины. Про главенствующую роль мужчины. Про то, кто субъектен, а кто нет.

Но что мы о грустном и серьезном? Ведь танцующую вполне можно сравнить с нашими сегодняшними звездами. Частные корпоративные вечеринки дают высокий доход приглашенной звезде. Судя по красоте места, роскошным одеждам и архитектуре, райдер у нашей танцующей звезды не плох.